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修亭心迹

艺术的故事 THE STORY OF ART

 
 
 

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识我者,见我之作,或曰:字如其人,不识我者,见我之作,或曰:足见其人。 《修亭心迹》纪录的全是个人的内心轨迹,虽没写明原创,但是属于自己的内心独白。我认为错的并非真不好!我认为对的并非就正确,不可断章取义!虽水平有限,但敝帚珍之。原则不同意转载日志,若有转载敬请署明转载于《修亭心迹》,多谢!

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楷书,成也唐代,败也唐代  

2009-07-03 23:28:52|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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书法艺术在唐代才算真正进入中国精神文化的精华范畴,之前的书法只在士大夫阶层中的很小的范围活跃,因此书法也就不得不“高雅”了。到了唐代,书法由技艺转为精神活动,技道并进,被整个社会所重视,并波及到周边国家,使得日本、朝鲜纷纷派使者来大唐学习书法,他们传回日本成了书道,传回朝鲜成了书艺,而我们仍钟情于“法”,也使得大唐书法在中国书法史上以“尚法”为时代特点。书法这种艺术形式在唐代“尚法”的世风里,通过高度的抽象与提炼,注重用笔的美化,结体的严谨,在这两方面达到极致,任何一个时代也无法与之媲美,这也是审美中的极致,追求的是完美。唐代的书法,尤其是楷书,在法度上达到登峰造极的境界。也让后人无法企及,更没有想象的空间,在唐代楷书面前很难逃出窠臼。楷书到了唐代便进了坟墓,成为遗迹、标本、文物。

我们现代人应如何去理解楷书?经典、时代、个体三者应如何结合?

如何理解楷书?楷书用笔本来是很简单的,可是到了唐代就变得复杂了。魏晋的楷书尤其是钟太傅的楷书很注重“简”、“朴”的美感,从哲学的角来说都很朴素,感觉是很自然的状态,因为自然,所以有了方圆、虚实、收放(张弛)、粗细、藏露、轻重、中侧等艺术效果,刻意的痕迹比较少,因此那个时期的东西就高,后来的人称之为高古。即便是那个时期的民间的书迹也高古,有楼兰残纸为证。唐代以及后来的书家们能做到者很少了,原因就是太刻意,为什么刻意?罪魁祸首还是唐代的审美思想的传延,最刻意的要数明清的“台阁体”、“馆阁体”,那根本就不叫书法艺术,从用笔上来看,他们书写得太累了,谨小慎微,唯恐哪一笔成为败笔,直到现在这种审视(谈不上审美)的方法还烙在人们的心中,“这一笔好”,“那一笔是败笔,不好!”等等话语,很庸俗!致使楷书的用笔机械化、模式化,因此有些人说楷书不具抒情性,这就怪了,孙过庭书谱评王羲之的那几块帖那是怎么看出的门道?写《画赞》、《乐毅》、《黄庭》等情感不都有很大差别吗?我看楷书的情感因素还是很重要的!要不楷书真的什么也没有了,只剩下美术的成分了。

关于结体,最庸俗的说法就比喻成建筑、人体等滑稽联想!这一点不想说得太多,但我不同意启功老爷子给出的所谓“黄金分割律”的理论。他的观点是“尚法”的演义,滑到一种审美模式,不好!我只信奉:因字立形(主观与客观的结合,不完全是客观的形状)、因形得势、因势成章。

说到“成章”,唐代并没有纯正的艺术形式,多数还是实用的章法,显得很呆板,无非疏点,密点。这是唐代人的局限,对我们来说恰恰也是个好事,留给我们空间了。

经典、时代、个体三者应如何结合?这一点看起来很复杂,实际倒是简单的事情,可能是做起来有点难度。我认为只是找一个点的问题,如果只站在经典的角度上,那将永远没有时代的、个人的(即个性的),如果意识到我们角度,用自己的视野来“参观”,那么经典的与时代的都可以为我们自己服务。也就是有我之境。这一点很重要,用“我”的眼光去审视经典、学习经典,自然有我在。不同的时间,不同的心情、心境,自然会产生不同的楷书作品。经典、时代、个体三者自然结合为一体。

艺术的最高境界是古朴、淳厚而没有规律可循的活泼泼地不成熟状态。

再见吧!唐楷。

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