识我者,见我之作,或曰：字如其人,不识我者,见我之作,或曰：足见其人。 《修亭心迹》纪录的全是个人的内心轨迹,虽没写明原创,但是属于自己的内心独白。我认为错的并非真不好！我认为对的并非就正确,不可断章取义！虽水平有限,但敝帚珍之。原则不同意转载日志,若有转载敬请署明转载于《修亭心迹》,多谢！
按：昨天中午一点与成军到印刷厂定稿《第七届山东省青年书法篆刻作品展作品集》以及编辑《青年书坛》，因着时间紧迫，昨天一直到今天凌晨4：30才编辑完，打出样稿。回来休息了3个小时，不踏实，《青年书坛》的卷首语没写，上午10点又开始了急就章如下：
钱鍾书曾经调侃的打过让人喷饭的比喻：“对牛弹琴还需要选什么好的曲子吗？”这话很幽默！真是高人！但后来想想这一心想让“牛”听明白的弹琴者也并非什么高手！起码没有真正进入艺术的大境界。真正达到高深的境界，不可能有精力在乎其他人的“态度”，说明心中还是不“静”。
《大学》开篇说：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。知止而后定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”老子也讲虚静，“致虚极，守静笃。”能悟得“虚静”，必定能超越寂寞与孤独，在静中得大自在，大智慧。兴致所至弹首曲子自己听才是大境界！
上世纪书法家徐生翁以简、质、拙、重的书法风格独标一格。潘天寿激赏之余力邀其担任教授，但被婉拒，这与其思想观念有关，与其对艺术的“居敬持志”也有关。徐生翁书法很自我，静穆清明，虽仅有寥寥数笔，漫不经心，甚至是直来直去，却有杳杳风神。正像王国维在1907年所写的《古雅之在美学上之位置》一文中所独创的新概念“古雅”的审美。所谓古雅是他所说的“形式之美之形式之美”（第二形式之美），是构图以外的美感。王国维是中国现代美术史上第一个提出“形式”这一概念的。他说：“一切之美，皆形式之美也。就美之自身言之，则一切优美皆存于形式之对称变化及调和。”这种观念直到现在仍然很新，尤其对书法而言需要点“接受美学”。
王国维的旧学、西学可谓举世瞩目，其书法自然应视为“文人书法”，他的行书、小楷手札以及诗稿的文人气质潇洒而沉实。关于文人书法，魏启后先生在评论当代著名语言文字学家殷焕先先生的书法时说：“如果说文人字是在字里行间反映了作者品德、学养等内在东西在实际生活中的风采，那么书家字则是在字里行间反映了作者品德、学养等内在东西在表演艺术上的风采。这两个范畴的东西，不能因为偏于肯定某一方面的价值，而忽视另一个方面的价值。”文人离不开诗酒，“酒后吐真言”，因此殷先生以“经生笔墨诗仙酒”给自己写照，他的书法不能用“法眼”观，要用“心”品味，从中还真能发现大美。魏老在殷先生的作品中发现很多古人没有出现过的精彩表现。这是无意的表现，却被“有心人”发现。发现比探索还重要。
上世纪，地不恋宝，大量出土了有文字的文物资料。新出土的资料为书家开阔了视野，同时也打开了新思路，对传统的理解就像对美学的理解一样，都是纯粹的内心体验与感受，所以对传统的理解人人都不一样，保持“不一样”才是本真的，我们无论通过何种方式，何种交流，还是要提升自己，彰显个性，最终目的让书法更传统、更现代、更自我！
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