识我者,见我之作,或曰：字如其人,不识我者,见我之作,或曰：足见其人。 《修亭心迹》纪录的全是个人的内心轨迹,虽没写明原创,但是属于自己的内心独白。我认为错的并非真不好！我认为对的并非就正确,不可断章取义！虽水平有限,但敝帚珍之。原则不同意转载日志,若有转载敬请署明转载于《修亭心迹》,多谢！
远怀古人 梦中神合——董庆哲与其书法艺术
一方水土养一方人。
有人怀疑在“同质化”的这个时代，已经没有地域文化的差别。我认为，恰恰相反，地域的差别犹如血脉流淌的“O型”、“A型”、“B型”、“AB型”……等血液，无论血液的成分如何，流淌的永远是父母的血液，基因与DNA的标签只属于个体。
山东“大汉”自然有山东汉子的血性，坚韧、执着中潜藏智慧，激情豪放中蕴含敦厚。
今年秋天我由济南市区移居长清，除了钟情我理想的家园，还有一个重要的因素就是长清的地域文化魅力令我着迷，古刹灵岩寺那辟支塔的神奇，孝堂山那精美的壁画，再就是古老的齐长城。始建于春秋时期齐长城，将齐鲁大地割为阴阳， “长城之阳，鲁也。长城之阴，齐也”。这一“割”，割成彪炳华夏的齐鲁文化。距今2500多年的齐长城，昔非今比，但是“城墙头”的精神文化依旧浸润着大汉的气质。
我的朋友庆哲就是生长在“城墙头”的一个真汉子。
我与庆哲交好已多年，我了解他，儒道互补，以儒家的眼光看庆哲，气质儒雅，文质彬彬；以道家的眼光看庆哲，恬然淡泊，致虚守静。而我愿用艺术的眼光看庆哲，登山则情满于山，观海则意溢于海。品庆哲书法远怀古人，梦中神合。
庆哲以诚一斋自居，缘于诚心于一。高中时庆哲兴趣颇广，书法、绘画，尤其是画素描，常常一坐便数小时，爱好音乐，热爱足球，后来以至于不得不取舍，所有的爱好都放弃，唯独书法放不下，书法便成了庆哲的惟一，也是出于珍惜自己的惟一，取“诚一”为斋号。我不太清楚李叔同取“弘一”的本意，但繁华阅尽，九九归一，“一”是最根本的。庆哲公务之余，对书法的执迷，犹如 “皈依”书法艺术这一众妙之门。
庆哲认为书法是中国传统文化艺术，不但要从形式上去表现，而更应充分地把中国传统文化的丰富内涵通过形式充分的表达。而庆哲的表达形式又是那么的自然，让我想起宋代的杨万里。一方面杨万里字诚斋，另一方面是杨万里那以“诚斋体”诗歌的禅意情趣表现出的澄明、随缘、幽默的审美境界。杨诚斋作诗更像李太白，随手拈来，俯拾即是。庆哲公务之余的遣兴拈毫，兴致所至，不计工拙。这种书写状态，类似中国北宋时期，被后人称为中国的文艺复兴期的文人情怀。你看，苏轼的“点画信手烦推求”对法度是那么的不屑一顾，很烦！崇尚的是自然，偶然的书写状态。很难想象倘若苏轼遇上时下流行的拼接、制作、摆弄的“书法工艺品”会是什么心情？在庆哲看来，矫揉造作，大道不为。庆哲推崇，大道至简，道法自然。书法的创作多为偶然自得，犹如陆放翁《山行》诗云：“眼边处处皆新句，尘务经心苦自迷。今日偶然亲拾得，乱松深处石桥西。”
庆哲对古代书法文献有自己独特的见解，也坦承没有对哪块碑帖下过死功夫，喜欢、热爱经典之作，但不盲目，从不亦步亦趋。其实他这种学习方法就近人来说，谢无量、徐生翁、鲁迅都是例证。明代的倪元璐《倪文贞公文集》曾云：“夫用古如怀远人，可使其梦中神合，不可使其白昼形见魅出”。这是学习古人什么和怎么学的问题，是敬畏经典，尊重古人，决不是那些打着传统旗号在糟蹋传统的伪书家所理解的“白昼形见魅出”。庆哲书法以行草为主，也可能是行草更能充分表达自己情怀，虽看不出行草衣钵，但“梦中神合”。
庆哲多以书斋漫步式的状态创作，是生活常态的自然流露，但也偶露峥嵘。最近拜读大醉之后的几件书写徐志摩诗的作品，让我惊讶！近于草书，也几近疯狂，扯掉斯文，心性直泻，“操调险急”，于急管繁弦之流畅飘逸中又见敦厚凝重，犹如“空山凝云颓不流”，细处可以明察秋毫，肌理清晰，线质遒劲；远观则宏观在宇，犹见舆薪，谋篇命意，情意贯注。这应该是庆哲书法最好的状态。艺术总是会出现意料之内外的惊喜！往往醉后得真如。我曾醉后在李青松工作室刻过朱文印“君子藏器”，也没修改，当时送给庆哲，后来我惊讶的问庆哲这是谁刻的？这么爽！庆哲说看来你是真的喝多了！
是啊！无酒，修身养性，意与古会；有酒，挥酒增墨，骚动青春，岂不美哉？爽哉！这或许就是“齐长城根儿”的生活吧！
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